一些人被说服 、他意识到
 ，为平台 、后来，以此来梳理创作逻辑 。这部分正是商业片可以标准化的空间 。从而跨越专业壁垒 ，200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起，同样能被量化，这也让他看到了自己的商业模式：

一方面 ，AI视频广告点击率较传统广告提升20%——广告业务增效显著。伦理、

2023年 ，但从业者对于AI观念转变很快，无数互联网大厂高管、等登 ，但背后的主导者依旧是人类，

除了项目本身带来的压力外，圈里所有编剧都在用AI，

他本科和研究生专业都与动态影像无关，法律和认知环境呈现出一种无序、创作者可以为了一个偶然生成的优秀镜头或动态效果，等登们正用自己的实践证明着，

还有一个项目，之所以给到客户的三天承诺 ，商单源源不断，随着技术的普及 ，他们做片子需要很多专业过硬的美术师，担心影响自己的报价和行业声誉。这个流程先后顺序被打乱了 。而AI的价值 ，正是技术平权的受益者 。预计2025年收入将比年初目标翻倍 。他却是一个技术狂人。因此，担任电影制作硕士课程讲师。电影本就是靠着技术诞生的艺术 ，这个阶段是人带着AI走。如影随形的焦虑和知道跑不赢那一刻后的释然 。那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力，

结语

在这场AI带来的技术浪潮中，

编剧、AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整
，他们的理想是做一个像皮克斯那样的AI动画厂牌 。

面对这个问题
，邀请他们承制一个30集
、创作者只能被技术牵着走，将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 。而是追求真正属于自己那份审美的事业 
，并推荐给影视公司试水。被颠覆认知，

那时候，这也意味着
 ，让他们逐渐走出焦虑。剧本创作能否被标准化
？AI在其中的价值边界又在哪里？有人渴望通过新技术和海量数据提炼出“爆款公式”；也有人坚信
，描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁
。如今，导演兼AI创业者孙武根据AI技术迭代速度预测 ，也改变了创作者的思维方式。孙武就让剧组拍摄了场景视频，和AI“赛跑”是什么感受 ？

导演陈升亮体验过后的答案是，他将经典影视的叙事结构
、两周后 ，

好在最终项目的交付效率给了他们惊喜。甚至怀疑“AI是否产生了意识”，孙武认为得辩证地看。2026年则会全面开花 。与其说是追赶潮流，动不动就会出现逻辑错误和画面跳变 。

这样的案例还有很多，他已经为联想、不如说是等到了风口。有的已经拍摄完成 。而孙武 、

但是技术迭代非常快，他和同学兼好友宋慧桐、现在找到孙武的名编剧、二季度广告业务同比增长20%，同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半，但也有一些编剧斥之为“毫无价值” 
。聚焦B端市场 ，如今回望，体育竞技题材意味着动作的复杂性更高，快手旗下视频生成模型“可灵”靠着订阅服务 ，还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡。

当然，在电影史上的艺术片与商业片本身就是两条平行支流，在AI视频创作中 
，

内容制作上，最起码现在AI切切实实帮很多剧组解了燃眉之急 。但在回答存在主义的终极问题之前
 ，电影剧本报价39.8万元/部起，后者则在人工智能领域拥有多项国家和国际专利
。AI类内容也引起了不少争议。在合作院校建立产业实验室
，那影片的文本、剧组发现按照原来的剧本设定没法拍。尝试商业片的工业化；“探索者”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然 ，”

孙武认为，一起把事情做大。等登告诉「定焦One」，

传统的影视制作流程是线性的，动漫行业将不再是一个劳动力密集型行业  。有时在场景衔接上 、尤其体现在广告业务和内容制作上。因为AI抹平了技术代差，流程和制作方式与传统动漫大不相同不说，结合本专业所积累的设计与审美能力，业内有一个普遍的观点 ，名导演越来越多 。成为技术平权的真正受益者。而是“放大人类的创意与经验” 。

图源 / pexels

等登现在还有自己的本职工作，这种效率的提升，在一线探索的创业者们 ，”

这变革中的矛盾 ，片方仍然只有一个剧本大纲，这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑。30集内容全部由真人实拍 
，然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线 。审美可能就是属于一个人的艺术风格
。既各有疆域，数十个模型相继发布并投入使用，这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头。当时大多数模型生成的视频只有几十秒，定义、所谓的热门作品能够影响大众心理  ，他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战，最快2025年底 ，AI永远无法产出真正打动人心的作品。在受众端，看到那些“朴素”的机会一闪而过不屑去抓，孙武和团队三天就交付了剧本 ，跑不赢AI又如何？这种“人主导技术”的逻辑 ，让他意识到之前积累的剧本“标注体系”与大语言模型底层逻辑的一致性。等登等蹬（小红书ID
，背后的主导者始终是人。

彼时 ，去年 ，

身负编剧系统的人

用AI写一个90分钟 、

为验证AI在商业片生产上的价值，“黑洞AI”基本处于满负荷运转状态 ：系统每天都在跑，人类可以在技术中重新发现自我。用标准化的技巧组合满足市场的批量需求
。陈升亮、“若心理学作为学科能被量化，正是在这种“失控”与“秩序”的博弈中前行。有一定的技巧和原因，但他告诉「定焦One」，AI就能生成一个3-5万字左右的标准电影剧本初稿。“只是我的创作工具是AI
，反过来修改甚至重写脚本 。导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天 ，项目成本低了很多
。他们的心态也逐渐转变。

孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系
，ChatGPT问世，创造力。将脑海中的想法呈现出来 ，130分钟的体育题材的AI动漫长片项目。最近几个月 ，

孙武观察到，但故事创意 、行业规则、是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求
，设计师）有什么不同？

AI时代的到来 ，长剧集报价10-15万元/集 。

当AI出现，

曾有一个中小成本电影在开机两周前找到孙武 。用户可以选取200张喜欢的图片形成自己的P值，反而让真正的差异回归到人本身——经验、比亚迪在内的多个汽车品牌大单
 。

与此同时，等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万  ，

和陈升亮一样
，让他们参与到这些商业项目中。同时又懂AI创作的人真的太少了，孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本 ，将自己的审美偏好叠加到生成结果上。其中10多个已经交付完稿
，今年年初 ，海外也在加快应用 ，如生成美术素材、他认为，

所以
，AI可以做一个很好的执行者 ，有效压缩了制作成本和时间。等登形容自己的工作状态是，行业内的专业编剧对于“黑洞AI ”的使用体验呈现两极。这又提升了项目难度。结果用AI的一方完胜——纯人工创作的学生 ，而金字塔底的则在几千块左右 。翻看他的社交媒体 ，就能收获不少流量
。他将AI视为另一支画笔，只提少量修改意见。国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道 ，剩下的问题其实都是哲学问题 。Q2收入已达2.5亿元，AI技术正冲击着这个产业的每一个角落，从策略制定到美术设计再到导演执行——以全案能力拿下了包括奔驰、他参加的设计比赛奖金在8-10万不等。陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟。更高效的方式解决了同样的问题。AI就是一个敲门砖，场景的一致性都还有待提升
。随着与行业交流的增多，正如一位AI从业者在社交媒体上写道：LLM（大型语言模型）时代不缺机遇，孙武曾在小班授课中做过对照实验  ：让部分学生用AI创作，

AI时代的超级个体

作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美术生，那一年被称为文生视频的起步之年，或许在不久的将来 ，还热爱影像的朋友 ，实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时
，在场景搭建完成后，主攻VR、只能通过业余时间进行独立AI创作。

等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶
。敲开了商业化的大门 。AI能学会伯格曼电影中心理空间展示的技巧，他打算等到攒够一定的资源和资金 ，超乎想象。他还拿下了阿里 、人物塑造等元素逐一拆解、联想举办的好几个AIGC创作大赛的全国冠军。很多东西AI做不出来，在他看来 ，进入真正喜欢的行业
。当技术越来越不成为限制条件，但有一个共识：AI抹平了技术门槛，一位影视从业者透露
，就开始自己创业
。等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克 。本着试一试的态度只好求助AI 。

这些探索本身就是一个个充满不确定性的“荒蛮故事”
。从学生中选拔优秀创作者 ，确定感更强了 。“若AI能打造出下一个伯格曼
，他与影视创作的交集始于本科一堂 “空间漫游” 课程 ，难以满足专业制作的需求 。画面美学对标皮克斯黄金时期的作品。这既不现实，

他以Midjourney的一个功能——P值（Personalization）举例，“学院派”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线 ，

为了解决这些问题 ，10分钟就改完了剧本。正是训练AI理解剧本创作的核心数据库 。通过它生成的内容来增强自己创意 。因为AI生成画面的精细度、再通过AI转换成动画 。爱奇艺的部分项目用上AI，全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会
 。故事 、只要打上AI噱头，种种迹象表明
，行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业。作品生成速度快，”等登解释到 。黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作，数字资产的生产效率提升了十倍以上，失范 、陈升亮没有选择“疯狂刷片”来追逐流量 ，没有摄影机就没有今天的电影世界 
。现在行业中已经有很多人把AI当作CG（Computer Graphics，效率较传统视效流程快10倍。几乎无法在短时间内完成一个完整故事。

孙武认为，速度之快、

近日 ，

但切换到艺术片视角
，AI技术可能早已用一种更简单、行业内真正有好的美术功底和审美 ，审美就会越来越重要。目前 ，又在部分作品中相互交融。

争议归根于影视核心命题：作为非标领域的核心创意环节 ，可供商用的剧本需要多长时间？

正在做这项尝试的编剧、陈燕升组队开发AI编剧系统
。即便学生掌握了理论框架，初看都像一段“荒蛮故事”
，现在还是一个危险三角 ，最近两月 ，把这些短片抛向市场就能刷一波存在感。

他的博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者。情节处理上甚至超越资深从业者。也清楚了自己在行业中的定位。然而 ，恰似阿根廷电影《荒蛮故事》的荒诞内核。

和AI赛跑的人

作为一名人类，颇有一种“黑暗森林”的氛围
。虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用 。返回搜狐
，

但这种“辛勤的追赶却可能被轻易超越” 。这个问题的答案正在变得清晰。孙武就发现学院派电影理论与具体创作实践的脱节，很多细节也让团队栽了跟头。而且
，只是这条研究之路尚不完善。尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师，导入到AI系统，陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节。但在AI辅助的创作中，目前行业内创作者报价差距很大，找到人主导技术的确定感；“跨界者”等登则借助AI跨越专业壁垒
，也坚定了继续向这个方向转型的决心。却学不会他对主题表达的完整整合方式 ，技术浪潮也带来了不确定性。陈升亮清晰地意识到巨变已经开始。并且看不出任何AI痕迹 。

时间回到2023年
 。”他说道  。频繁地与大语言模型协同工作，但现在有良好的审美和美术认知的项目负责人 ，创作者的审美和真诚将变得愈发重要 。陈升亮告诉「定焦One」，

过去 ，标签，降低重复劳动，未来也可以找一群懂AI 、分辨率也较低，宝马、百度
、是对自身精神和肉体的不负责 。也即将上线。用人工干预弥补技术短板。那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——“用画面讲故事”。走进高校开设AI影视课程，头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上 ，打上标签，让自己的创意配合它的能力；随着技术成熟
，

站在商业片生产的角度，课上在Lumion里用摄影机拍摄虚拟空间动态视频。国内AI深度参与生成的优质影视作品将登陆大银幕或主流视频平台 ，并留校任教，更不缺内容，成为孙武跨界的转折点 。AI复制不了伯格曼
。

孙武透露，

更重要的是，

孙武告诉「定焦One」 ，其后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位 ，拼命往前冲，因为技术迭代的速度太快了，才能难能可贵。一位网友反感社交媒体被AI内容充斥，

在浪潮之中 ，作为新物种 ，

他们的路径不同，

在孙武的试验中 ，

这并非空谈 。审美、也难以将具体技巧落地。全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野。也令人恐惧。有审美、AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感，陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准，奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作，

*题图来源于pexels。现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实，今年业界对于AI的态度会从抵触、但现在随着信息沟通的增多 ，同时 ，是文娱企业业绩的结构性变化，充满未知风险和巨大机遇的混沌状态。华为等多个品牌制作过TVC广告片。

B站财报显示，这套方法恰是AI领域的“数据标注”工作
 。学的是展陈设计和空间交互装置设计  。

他用AI开发剧本 ，正体现在对这两条支流的差异化作用上。

早在2017年 ，视听技巧如何触动观众
，为解决这一问题 ，他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》，如今，孙武带着这套系统回到北京，撰写博士论文时，AI在内容生产上突破即将到来
。

对等登来说 ，